Bagi Claude Monet, keakraban melahirkan rasa hormat | 31left

PADA MEI 1909 Claude Monet menyelenggarakan “Paysages d’eau” (“Water Landscapes”) di galeri Durand-Ruel di Paris. Pameran tersebut memamerkan serangkaian lukisan taman air di rumahnya di Giverny, Prancis utara, yang telah direnovasi beberapa tahun sebelumnya dan dibingkai dengan wisteria, iris, peoni, dan krisan. Dalam rendering adegan sebelumnya, Monet menggunakan jembatan Jepang sebagai titik fokus, dengan tepian dan sepotong langit terlihat. Sejak 1903 dan seterusnya, Monet lebih memperhatikan kolam itu sendiri—bangun lebih awal untuk menangkap bagaimana cahaya berubah sepanjang hari—dan dia melukis di beberapa kanvas secara bersamaan. Roger Marx, seorang kritikus seni, menyatakan keheranannya melihat bagaimana sang seniman bereksperimen dengan perspektif dalam karya-karya ini: “Sekarang tidak ada lagi bumi, tidak ada lagi langit, tidak ada batas.”

“Sunset on the Sea, Pourville” (1882), yang saat ini dipajang di Museum of Fine Arts (MFA) di Boston sebagai bagian dari pameran “Monet and Boston: Lasting Impression”, menimbulkan perasaan takjub yang serupa. Langit berwarna-warni bertemu dengan sapuan kuas laut biru muda; matahari terbenam bergaris kuning, lavender, cerulean dan verdigris. Warna-warna berbaur menjadi kesan tekstur cuaca dan cahaya pada saat tertentu. Tidak ada daratan yang terlihat, tetapi garis cakrawala yang samar, jauh dan biru, memisahkan laut dari langit.

Mengingat privasi tahun lalu, sungguh menyenangkan mengunjungi museum. Tetapi untuk meninjau kembali karya Monet menghadirkan kegembiraan khusus: kesempatan untuk mempertimbangkan dengan mata segar seni yang begitu dipuja hingga diratakan oleh keakraban, sering terlihat dalam reproduksi pada screensaver, cangkir kopi, dan kartu pos. Pertunjukan yang menampilkan 35 lukisan cat minyak Monet dalam koleksi museum ini mengungkapkan kekayaan oeuvre-nya. Sangat populer sehingga MFA mengumumkan akan mengadakan pameran Monet lain yang berbeda, dibuka pada 17 April.

Tekstur kanvasnya yang bervariasi — sapuan cat tipis yang membangkitkan kelopak bunga yang rapuh, atau lapisan tebal yang melapisi Katedral Rouen-nya, sedemikian rupa sehingga menonjol dari kanvas — tidak dapat ditangkap dalam foto atau layar. “Ada sesuatu yang super taktil yang menurut saya sangat memuaskan dari karya seni ini,” kata Katie Hanson, kurator pameran. “Katedral, misalnya, Monet sendiri menggambarkannya sebagai ‘lapisan’ cat. Saat Anda melihatnya dalam reproduksi, Anda tidak memahami topografi permukaannya, tetapi saat Anda berada dengan karya seni itu sendiri, Anda benar-benar bisa tersesat di cat.

Monet melukis Katedral Rouen berulang kali, mengerjakan sebanyak 14 versi berbeda sekaligus; dia memamerkannya sebagai rangkaian 20 pada tahun 1895. Dua di antaranya dipajang berdampingan di Boston, dan melihat mereka bersama Anda dapat melacak perubahan cahaya dan sudut perspektifnya. Monet sering bekerja secara iteratif, kembali secara obsesif ke adegan yang sama berulang kali dalam pencahayaan dan cuaca yang berbeda. (Pada musim panas tahun 1896 dan 1897, dia memasang kuda-kudanya di perahu pada pukul 3 pagi untuk melukis Seine di kabut pagi.) Perubahan dan variasi yang konstan ini menghasilkan drama dan gerakan yang mengejutkan dalam pemandangan lanskap statis.

“Variasinya tidak hanya sementara, dalam hal waktu dan cuaca,” kata Gloria Groom, kurator di Institut Seni Chicago, yang saat ini memamerkan “Monet dan Chicago”, pameran populer lainnya yang diambil dari koleksi institut yang ekstensif. serta karya-karya koleksi pribadi yang jarang terlihat di daerah tersebut. “Memikirkan lukisan ‘Grainstacks’, masing-masing memiliki suasana hati yang berbeda. Itu bukan hanya deskriptif atau naratif, itu benar-benar lukisan suasana hati. Dua lukisan “Grainstack” Monet dipajang di Boston, satu dilukis di siang hari musim dingin dan satu lagi saat matahari terbenam di musim yang lebih hangat.

Bagi banyak orang, ini adalah tahun kekurangan visual, tetapi dengan cara yang aneh rangkaian lukisan ini menyaring pengalaman penguncian selama setahun terakhir — melihat keluar dari jendela yang sama setiap hari di jalan atau pepohonan yang sama. Karya Monet mengungkapkan imbalan dari jenis perhatian berulang ini, yang bergeser dan membias dengan musim atau waktu. Bahkan ketika Anda diasingkan di tempat yang sama, menurut seninya, ada banyak hal yang bisa dilihat.

“Monet and Boston: Lasting Impression” berlanjut di Museum of Fine Arts, Boston, hingga 28 Maret. “Monet and Boston: Legacy Illuminated” akan dibuka pada 17 April dan berlanjut hingga 17 Oktober. “Monet and Chicago” berlanjut di Institut Seni Chicago hingga 14 Juni

admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *